A Vinyl Bar in Shibuya: Startup âm nhạc từ chối ‘AI prompt’ để tập trung vào trải nghiệm tương tác

Trong bối cảnh làn sóng AI tạo sinh đang bùng nổ, nơi người dùng có thể dễ dàng tạo ra các bản nhạc theo phong cách của bất kỳ nghệ sĩ nào chỉ bằng vài dòng lệnh (prompt), một startup có cái tên khá lạ lẫm là A Vinyl Bar in Shibuya lại chọn một hướng đi khác biệt. Thay vì tự động hóa việc sáng tác, họ tập trung phát triển các ứng dụng nhỏ cho phép người dùng trực tiếp thao tác với âm thanh và giọng hát.

Startup này vừa huy động thành công 5,5 triệu USD trong vòng gọi vốn pre-seed từ nhiều quỹ đầu tư danh tiếng như Mantis VC, SV Angel, Boxgroup cùng sự tham gia của Dawn Ostroff, cựu giám đốc nội dung tại Spotify. Đứng sau dự án là Máuhan M Zonoozy, cựu giám đốc đổi mới tại Spotify, người từng sáng lập startup Bubbl trước khi được Cricket Media mua lại.

Chia sẻ về triết lý sản phẩm, Zonoozy cho biết: “Tôi nhận thấy thế hệ trẻ ngày nay lớn lên cùng văn hóa game, các bộ lọc (filter) và công cụ sáng tạo. Tôi muốn trao quyền cho họ để làm điều tương tự với âm nhạc”. Thay vì phát hành một nền tảng duy nhất, startup này tung ra các sản phẩm dưới dạng các “đĩa đơn” (singles) trong một album, mỗi ứng dụng là một cách tiếp cận khác nhau để tương tác với âm thanh.

Các sản phẩm tiêu biểu bao gồm:

• Speed Surfer: Một tiện ích mở rộng trên Chrome cho phép thay đổi tốc độ và bộ lọc âm thanh đang phát trong trình duyệt.
• Usersound: Nền tảng tạo tên người dùng bằng âm thanh, nơi mỗi chữ cái tương ứng với một nốt nhạc.
• Stacks: Công cụ cho phép tạo các bản phối (mix) bằng cách bật/tắt các thanh âm trên lưới 3×3.
• Sampler: Công cụ biến các video YouTube thành nguồn dữ liệu lấy mẫu (sample) âm nhạc dựa trên nhịp điệu.

Sản phẩm tham vọng nhất của hãng hiện nay là ứng dụng iOS có tên bop. Người dùng có thể đặt các nhạc cụ và hiệu ứng vào một lưới để tạo ra các bản phối mới từ một bài hát gốc, sau đó xuất trực tiếp sang TikTok hoặc Instagram. Công ty cũng đang phát triển tính năng multiplayer để người dùng có thể cùng nhau remix nhạc trong thời gian thực.

Điểm đáng chú ý là Zonoozy khẳng định họ không lạm dụng AI trong mọi khâu. Dù vẫn sử dụng AI để xây dựng hạ tầng kỹ thuật, ông tin rằng tương lai của âm nhạc không chỉ nằm ở việc tạo ra bài hát tự động. “AI càng khiến nội dung trở nên dư thừa, thì gu thẩm mỹ, góc nhìn và sự tương tác của con người lại càng trở nên giá trị hơn”, ông nhấn mạnh.

Trong năm nay, A Vinyl Bar in Shibuya dự kiến sẽ ra mắt một “hộp cát âm nhạc” (musical sandbox mixer), cho phép người dùng tự do thử nghiệm với các yếu tố âm nhạc chuyên sâu hơn, bao gồm cả khả năng tự tạo ra nhạc cụ riêng.

Nguồn tham khảo: TechCrunch